Мозаика «Древо жизни» Густава Климта как

универсальный символ

На рубеже XIX–XX вв. во многих странах Европы приходится пик строительства частных городских особняков. Появление новых технологий обеспечивало архитекторам значительно большую свободу творческого самовыражения, а также возможность воплощать в реальность самые смелые и эксцентричные пожелания заказчиков.

В качестве таковых чаще всего выступали купцы, предприниматели, меценаты и деятели искусства. Внутреннее убранство городских особняков обрело особое значение в эпоху модерна. Архитекторы лично проектировали не только пространство интерьеров, но и предметы мебели и декора: стулья, столы, торшеры и многое другое. Также приглашали лучших художников своего времени, которые создавали панно, майолики, витражи и мозаики. Появившиеся во многих крупных городах Европы особняки эпохи модерна превратились в архитектурные достопримечательности, поражающие цельностью и законченностью стилевых решений.

История создания панно «Древо жизни»

В 1905 году успешный промышленник, банкир, коллекционер и знаток искусства Адольф Стокле заказал проект своего особняка на окраине Брюсселя основоположнику Венского сецессиона архитектору Йозефу Хоффману. Зодчему была предоставлена полная свобода действий. К участию в декоративном оформлении интерьера Хоффман пригласил Густава Климта (1862–1918).

Художник к тому времени был не только знаменит, но и легко узнаваем благодаря яркой индивидуальности его работ. Именно поэтому его произведения высоко ценились заказчиками и коллекционерами. Для столовой особняка Климт разработал монументальное мозаичное панно в виде фриза под общим названием «Древо жизни». Работа над эскизами началась в 1905 году. В итоге художник создал сложную композицию из девяти частей, получившую название «Фриз Стокле».

Зрителю предстала удивительной красоты мозаика с обилием золотого фона и яркой полихромией деталей. Изображение выполнено в излюбленной Климтом манере «пэтчворк», стилизованной под восточный орнамент. Это сделано не случайно: хозяин дворца был страстным любителем искусства Востока.

Символика «Древа жизни»

Композиционным центром мозаичного панно является символическое изображение «Древа жизни». Само название сразу порождает массу ассоциаций: библейское Древо познания, включающее в себя всю мудрость мира, или генеалогическое древо, иллюстрирующее историю рода отдельного человека.

Изображение стоящего на цветущей лужайке стилизованного дерева занимает центральную часть фриза, простираясь и на соседние элементы. Его ветви завиты спиралями — ещё одним древним символом, знаком вечности и бесконечности. На стволе и завитках можно видеть массу других элементов: изображения древнеегипетского символа Уджат (глаз Гора), круги, треугольники и квадраты.

Глаз Гора, как считали древние египтяне, защищал от зла и злых духов, покровительствовал как живым, так и умершим. Геометрические тела принято считать олицетворениями мужского и женского начала. Возможно, их появление обусловлено идеями Зигмунда Фрейда, оказавшего влияние на творчество Климта.

Наследие панно Климта

Монументальное панно «Древо жизни» Климт считал одним из своих лучших декоративных произведений. Для его завершения потребовалось почти шесть лет кропотливого труда. Этот заказ стал последней масштабной работой художника — после него он вернулся к написанию женских портретов и пейзажей.

Сегодня панно «Древо жизни», созданное в «золотой» период творчества Климта, по-прежнему находится в столовой особняка Стокле. Нынешние владельцы дворца — прямые потомки банкира-коллекционера. В 2009 году зданию был присвоен статус памятника Всемирного наследия ЮНЕСКО. Особняк закрыт для свободного посещения, и «Древо жизни» можно увидеть лишь в репродукциях.

Современные мозаики по мотивам Климта

В данной мозаичной миниатюре воспроизведена центральная часть композиции «Древо жизни». Разнообразный колорит и текстура природного камня, дополняющие рисунок ствола и спиральных завитков ветвей, побуждают к неспешному и медитативному восприятию универсального символа, созданного Климтом.

Наша мозаичная вставка выполнена в технике флорентийской мозаики с использованием природного камня. Текстура и колорит подчёркивают символическое изображение дерева, делая работу выразительной и гармоничной.

Такое изделие можно использовать как коллекционную вставку, украшение интерьера или подарок ценителям искусства.

👉 Посмотрите мозаичную вставку «Древо жизни» в нашем каталоге здесь.